阅读下面三则材料，完成小题。【材料一】2021.8.20 2021.9.24 2021.10.23 2021.12.31 2022.1.31 2022.4.8-|||-① ② ③ 4 ⑤ ⑥-|||-在国家大剧 来到上海大 登录《国家 登上2021"最 登上2022年 在北京保利-|||-院首次"展 剧院,首次 宝藏展演 美的夜"bilibili 中央广播电 剧院连演18-|||-卷"。 与上海观众 季》首期, 跨年晚会,1.8 视总台春节 场,创下该-|||-见面。 获244万点 亿观众实时在线 联欢晚会。 剧巡演以来-|||-击播放。 共鉴东方美学。 最高纪录。图1 舞蹈诗剧《只此青绿》演出轴古风古琴古韵国之瑰宝每一顿都是画这动作绝了绝了，要哭了呜呜呜……女主“青绿”舞者双袖下垂，如山之纹理，又如山间瀑布这个面也太美了吧！《千里江山图》活了！配色好，妆面好看，跳得也超好这发髻，这青绿腰，真是美哭了国宝真的动起来了！这才是中国文化！翩若惊鸿，宛若游龙，请收下我的膝盖！实乃我中华文化的真实写照！图2 央视春晚《只此青绿》节目播出时弹幕截屏【材料二】ㅤㅤ《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米ㅤㅤ《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩森，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间。绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。ㅤㅤ画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。ㅤㅤ《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性。用“青绿法”所作的山水被称为“青绿山水”。“青绿法”是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。（选自故宫博物院官网北宋青绿山水画作《千里江山图》配文，有删减）【材料三】ㅤㅤ《只此青绿》为何能这么“火”，是什么魅力吸引观众？近日，《只此青绿》总编导周莉亚、韩真接受了中新社专访，揭秘这一现象级舞蹈诗剧背后的创作历程。ㅤㅤ中新社记者：舞蹈诗剧《只此青绿》在海内外产生热烈反响的原因何在？ㅤㅤ周莉亚：《只此青绿》的热演，体现了当代观众对中华优秀传统文化的热爱。我们正身处一个文化自信的时代。在这样的时代背景下，它成为寄托这份文化自信的载体。ㅤㅤ当代人们的爱好多元化，对于自己热爱的事物愿意花更多精力去研究。我们发现许多观众主动到网上分享观剧心得，甚至惊讶于观众对作品的研究如此细微，因此一直收集观众反馈，对作品进行修改和调整。《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本。它的魅力在于，哺育我们灵魂的中华传统文化与对这片土地爱得深沉的广大观众之间，浪漫的双向奔赴。ㅤㅤ中华优秀传统文化是人类文明的重要组成部分。海外观众从网上观看，表达对《只此青绿》的喜爱，体现了世界各国民众追求美好的共同价值取向。ㅤㅤ中新社记者：您想过作品会“出圈”吗？它呈现了哪些中华传统文化思想？ㅤㅤ韩真：创作时我们没想到它会“出圈”。千百年来，中国的传统文学、诗词歌赋以及绘画等，告诉当代的我们，中国人充满诗性。对于这点，我们在创作时一直很自信。ㅤㅤ中华文化在不同时代拥有不同气质。我对宋代文化的理解，一个关键词是“温厚”。宋代的国人有着一种内敛含蓄的筋骨和力量。ㅤㅤ《只此青绿》展现出来的是古人静谧、雅致的状态。我们在细节处下足功夫。比如舞蹈动作和演员神态，淡化情绪，展现东方式的温婉：高耸的发髻与蓝绿相间的服装，是层峦叠嶂的写意表达，这些都让人眼前一亮，画作得以在舞台上真正“活”过来。ㅤㅤ中新社记者：您二位此前编导过《杜甫》《花木兰》《马可•波罗》等舞蹈剧，如何调和中西方观众不同文化背景的观赏需求？ㅤㅤ韩真：近些年火“出圈”的传统文化作品不少。我们曾经和一些投资合作方探讨，他们希望我们做一个可以让西方人接受的作品。《只此青绿》的乐曲交替呈现中西音乐文化魅力。除了运用古琴、古筝、萧、笛、琵琶等呈现宋代人们的情思，还用单簧管、大提琴来展现现代人的情感。这也是一种新探索。ㅤㅤ我认为，若对中华传统文化的理解足够深刻，作品能呈现出中华民族蕴藏在文学、历史、哲学里的生命思考，那将是一场奇妙的中西文化对话。对方会从作品中感受到由内而外喷薄而出的力量，足以打破中西方的文化壁垒。（选自央广网，2022年4月4日，有删减）（1）下列表述与材料相符的一项是 ______A.“青绿法”指的是以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性的产生于隋唐时期的一种山水画技法，被称为“青绿山水”。B.《只此青绿》节目在2021年8月即受到广大关注、至2022年1月31日晚引燃网络刷屏，实时在线观众达1.8亿，是今年春晚当之无愧的最美舞台之一。C.中华文化在不同时代拥有不同气质，宋代的国人有着一种内敛含蓄的筋骨和力量，为此，宋代文化的关键词即是“温厚”。D.《只此青绿》呈现了中西音乐文化魅力，受到了海内外观众的喜欢。这是世界各族民众追求美好的共同价值取向的体现。（2）根据材料二，简述《千里江山图》“独步千载”的原因。（3）近年来，故宫博物院的《千里江山图》《清明上河图》陆续掀起被关注的热潮，大家都说千年的文物“活”了。请整合上面三则材料及所给链接，探究成功的经验。【链接】清明节是中国传统节日，人们在美好的春天祭祖祈思，踏青郊游。2021年的清明节，河南卫视隆重推出《清明奇妙游》，将实景拍摄与AR技术巧妙融合，别具一格带我们穿越千年，感受中国传统文化。节目中来自二次元的唐宫小姐姐打开了清明上河图，以穿越的形式在各处踏青、游玩。这次《清明奇妙游》的整体节目在传统文化与现代文化的交融中，碰撞出自信的东方气息。

阅读下面三则材料，完成小题。
【材料一】

图1 舞蹈诗剧《只此青绿》演出轴

古风古琴古韵国之瑰宝每一顿都是画 这动作绝了绝了，要哭了呜呜呜…… 女主“青绿”舞者双袖下垂，如山之纹理，又如山间瀑布 这个面也太美了吧！《千里江山图》活了！ 配色好，妆面好看，跳得也超好 这发髻，这青绿腰，真是美哭了 国宝真的动起来了！这才是中国文化！ 翩若惊鸿，宛若游龙，请收下我的膝盖！ 实乃我中华文化的真实写照！

图2 央视春晚《只此青绿》节目播出时弹幕截屏【材料二】
ㅤㅤ《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米
ㅤㅤ《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩森，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间。绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。
ㅤㅤ画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。
ㅤㅤ《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性。用“青绿法”所作的山水被称为“青绿山水”。“青绿法”是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
（选自故宫博物院官网北宋青绿山水画作《千里江山图》配文，有删减）【材料三】
ㅤㅤ《只此青绿》为何能这么“火”，是什么魅力吸引观众？近日，《只此青绿》总编导周莉亚、韩真接受了中新社专访，揭秘这一现象级舞蹈诗剧背后的创作历程。
ㅤㅤ中新社记者：舞蹈诗剧《只此青绿》在海内外产生热烈反响的原因何在？
ㅤㅤ周莉亚：《只此青绿》的热演，体现了当代观众对中华优秀传统文化的热爱。我们正身处一个文化自信的时代。在这样的时代背景下，它成为寄托这份文化自信的载体。
ㅤㅤ当代人们的爱好多元化，对于自己热爱的事物愿意花更多精力去研究。我们发现许多观众主动到网上分享观剧心得，甚至惊讶于观众对作品的研究如此细微，因此一直收集观众反馈，对作品进行修改和调整。《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本。它的魅力在于，哺育我们灵魂的中华传统文化与对这片土地爱得深沉的广大观众之间，浪漫的双向奔赴。
ㅤㅤ中华优秀传统文化是人类文明的重要组成部分。海外观众从网上观看，表达对《只此青绿》的喜爱，体现了世界各国民众追求美好的共同价值取向。
ㅤㅤ中新社记者：您想过作品会“出圈”吗？它呈现了哪些中华传统文化思想？
ㅤㅤ韩真：创作时我们没想到它会“出圈”。千百年来，中国的传统文学、诗词歌赋以及绘画等，告诉当代的我们，中国人充满诗性。对于这点，我们在创作时一直很自信。
ㅤㅤ中华文化在不同时代拥有不同气质。我对宋代文化的理解，一个关键词是“温厚”。宋代的国人有着一种内敛含蓄的筋骨和力量。
ㅤㅤ《只此青绿》展现出来的是古人静谧、雅致的状态。我们在细节处下足功夫。比如舞蹈动作和演员神态，淡化情绪，展现东方式的温婉：高耸的发髻与蓝绿相间的服装，是层峦叠嶂的写意表达，这些都让人眼前一亮，画作得以在舞台上真正“活”过来。
ㅤㅤ中新社记者：您二位此前编导过《杜甫》《花木兰》《马可•波罗》等舞蹈剧，如何调和中西方观众不同文化背景的观赏需求？
ㅤㅤ韩真：近些年火“出圈”的传统文化作品不少。我们曾经和一些投资合作方探讨，他们希望我们做一个可以让西方人接受的作品。《只此青绿》的乐曲交替呈现中西音乐文化魅力。除了运用古琴、古筝、萧、笛、琵琶等呈现宋代人们的情思，还用单簧管、大提琴来展现现代人的情感。这也是一种新探索。
ㅤㅤ我认为，若对中华传统文化的理解足够深刻，作品能呈现出中华民族蕴藏在文学、历史、哲学里的生命思考，那将是一场奇妙的中西文化对话。对方会从作品中感受到由内而外喷薄而出的力量，足以打破中西方的文化壁垒。
（选自央广网，2022年4月4日，有删减）（1）下列表述与材料相符的一项是 ______
A.“青绿法”指的是以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性的产生于隋唐时期的一种山水画技法，被称为“青绿山水”。
B.《只此青绿》节目在2021年8月即受到广大关注、至2022年1月31日晚引燃网络刷屏，实时在线观众达1.8亿，是今年春晚当之无愧的最美舞台之一。
C.中华文化在不同时代拥有不同气质，宋代的国人有着一种内敛含蓄的筋骨和力量，为此，宋代文化的关键词即是“温厚”。
D.《只此青绿》呈现了中西音乐文化魅力，受到了海内外观众的喜欢。这是世界各族民众追求美好的共同价值取向的体现。
（2）根据材料二，简述《千里江山图》“独步千载”的原因。
（3）近年来，故宫博物院的《千里江山图》《清明上河图》陆续掀起被关注的热潮，大家都说千年的文物“活”了。请整合上面三则材料及所给链接，探究成功的经验。

【链接】清明节是中国传统节日，人们在美好的春天祭祖祈思，踏青郊游。2021年的清明节，河南卫视隆重推出《清明奇妙游》，将实景拍摄与AR技术巧妙融合，别具一格带我们穿越千年，感受中国传统文化。节目中来自二次元的唐宫小姐姐打开了清明上河图，以穿越的形式在各处踏青、游玩。这次《清明奇妙游》的整体节目在传统文化与现代文化的交融中，碰撞出自信的东方气息。